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¿Qué me pongo para…tomar una copa en AMAZÓNICO?

Solo voy a enseñaros un trocito de la maravilla de restaurante que es AMAZÓNICO, uno de los sitios m

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Siempre Explora

Viajar y explorar es una inquietud que desde que recuerdo siempre ha existido en mi. Con cada viaje surgen aventuras que nunca se olvidan y que al paso de los años son temas de  conversación, “¿Hey, recuerdas la vez que fuimos un fin de semana a Guadalajara?” jaja.  Y no cabe duda que los viajes espontáneos son los que más memoria dejan. more »

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¡Vivan los campos libres de España!

  • La Casa Encendida de Fundación Montemadrid presenta la exposición de Antonio Ballester Moreno, uno de los nombres más destacados de la pintura actual en España. Comisariada por Tania Pardo, ¡Vivan los campos libres de España! es una invitación a la contemplación, a través de treinta enormes lienzos, donde el artista retoma gran parte de su imaginería basada en la geometría, la cultura popular y la naturaleza
  • La exposición, concebida como una gran instalación, representa el otoño a través de la lluvia, el sol y la luna, elementos que remiten a las formas básicas geométricas y, a su vez, al contexto en el que surgieron las primeras vanguardias artísticas y algunas de sus temáticas más características como son el primitivismo, la infancia, la geometría, el arte concreto, la abstracción, la figuración o el realismo
  • Las obras de Antonio Ballester remiten a un mundo de colores primarios, de formas infantiles donde los materiales como el yute sin tratar o el barro reproducen una obra de singular belleza que recuerda a algunos artistas de aquellas primeras vanguardias como Paul Klee, Joan Miró o Josef Albers. La selección de obras para la muestra conforman un hermoso paisaje natural y evidencian el personal estilo del artista

 

En los últimos años, el lenguaje formal de Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) ha ido depurándose hacia la simplificación de formas y colores que remiten a lo más básico, a los orígenes. Investiga las relaciones y patrones de comportamiento en la naturaleza y su influencia en disciplinas como la educación, la ecología, la psicología y, por supuesto, la estética y el arte. La posición de Antonio Ballester Moreno con respecto al trabajo manual es ideológica; por tanto, su práctica será la manifestación de una clara actitud del artista ante la vida.

El título de la muestra ¡Vivan los campos libres de España! es una frase del escultor Alberto Sánchez que surge en una de las excursiones junto al pintor Benjamín Palencia por los alrededores del Madrid de finales de los años veinte y principios de los treinta. La frase se recoge en el libro Palabras de un escultor escrito por él mismo en conversaciones con Luis Lacasa.

La idea de la contraposición entre la modernidad y lo rural de la que hablaban estos artistas en la España de aquellos años sirve ahora a Antonio Ballester Moreno para mostrar los efectos gráficos que producen los patrones naturales, los ciclos y las estaciones en nuestra psicología. Destacando siempre lo más esencial, el lenguaje reducido y formal de Antonio Ballester Moreno se basa en la abstracción que recrean símbolos a partir de formas geométricas básicas. Lunas, soles, lluvia o estrellas para representar un ciclo vital que recuerda, en sus trazos, a algunos artistas de las primeras vanguardias, en concreto a Paul Klee, Joan Miró o Josef Albers.

Con motivo de la muestra, La Casa Encendida ha editado una publicación que recoge una veintena de collages junto a textos del escultor, escritor y académico Juan Bordes; del comisario e investigador Ulrich Schötker; del profesor e historiador Rafael Sánchez-Mateos y de la comisaria Tania Pardo.

 

Taller Aisthesis radical y atención profunda 

Del 4 al 7 de abril

Paralelamente a la exposición se llevarán a cabo distintas actividades vinculadas a la muestra, entre ellas, el taller Aisthesis radical y atención profunda impartido por el artista en colaboración con Rafael Sánchez-Mateos.

El taller consistirá en realizar pequeñas acciones y ejercicios relacionados con la percepción y la práctica artística de Antonio Ballester Moreno. A través de sesiones teórico-prácticas, que abordarán las diversas formas de crear una experiencia estética con los objetos y las formas eternas del arte y la naturaleza, se llevarán a cabo acciones en La Casa Encendida, el Museo del Prado y el Cerro Testigo.

El taller sigue los principios de La Orden del Tercer Pájaro, un grupo internacional y semiclandestino de radicales de la experiencia estética que toma, ante los objetos y las formas hechas para ser miradas, una extraña postura de observación y les dedica una especie de atención profunda y sostenida. Lo llaman “aisthesis práctica” y buscan la realización en la experiencia del objeto que observan. Lo importante para este grupo es resistirse a la satisfacción de la opinión, de la interpretación o del discurso. Un espíritu de generosidad caracteriza esta mirada cuando se pregunta qué podrían necesitar los objetos y las formas de nosotros, que los contemplamos. Una forma de percibir cuya virtud es asegurar un tipo de desinterés pleno, de gratuidad, sin duda extraña en un mundo extenuado por la productividad.

 

Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977)

Ha realizado exposiciones individuales en MUSAC de León, en La Casa Encendida, en la Galería MaisterraValbuena de Madrid, Pedro Cera en Lisboa, Christopher Grimes en Santa Mónica, L.A y en Peres Projects, tanto en Berlín como en Los Ángeles. Ha participado en exposiciones colectivas, entre ellas, “Antes que todo” y “Colección III y V” en el CA2M en Madrid, en el MUSAC de León, así como en Grimmuseum Berlín, en la Galería The Hole en Nueva York y en Peres Projects de Berlín y Los Angeles, entre otras. Su trabajo está en las colecciones de MUSAC en León y el CA2M en Madrid.

 

Rafael Sánchez Mateos Paniagua

Artista y profesor independiente. Doctor en Filosofía (departamento de Estética) con una investigación sobre la infancia como figura estético-política de la ruptura. Trabaja el arte y la filosofía en el marco de una experiencia emancipada. Ha formado parte de los colectivos Luddotek, Cunctatio y Fundación Straubinger. Ha presentado sus trabajos en Documenta 12, Steisrischer Herbst, Espai D´Art, La Casa Encendida y el Museo Nacional de Arte Reina Sofia, entre otros lugares. Y ha expuesto en centros como MUSAC, Artium, Intermediae, La Lenta, CSA Tabacalera, COAM, Centro Centro y Centro Huarte.

 

Tania Pardo

Responsable de exposiciones de La Casa Encendida y Profesora asociada del Departamento de Historia del Arte III de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010) y Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010).

 

¡Vivan los campos libres de España!

Fecha: del 3 de febrero al 23 de abril de 2017

Lugar: sala B y C

Horario: de 10.00 a 21.45 h

Precio: entrada libre

 Visitas guiadas gratuitas

Sábados y domingos de 12.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h

Visitas guiadas para familias

Sábados a las 12.00 h

Visitas guiadas adaptadas para personas con autismo y discapacidad intelectual

En colaboración con Alliance Française

 Proyecto Chimenea. Programa de aproximación al arte contemporáneo

Recorrido especial por la exposición con el artista José Díaz

28 de febrero a las 19.00 h

Presentación del cuento “Un nido” con Eneas Bernal, Rafael Sánchez-Mateos y Antonio Ballester Moreno

22 de marzo a las 19.00 h

 

lacasaencendida.es

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Las Biografías para Generaciones Futuras de Lorena Ortega

Por: Cristóbal Romero

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“Los álbumes fotográficos forman parte de la memoria histórica colectiva y son una plataforma para forjar la genealogía de una familia. La función natural de la fotografía es la preservación de la memoria y los archivos familiares son el antecedente a ésta, pues forman parte de nuestra vida cotidiana desde la infancia.

El retrato se encuentra dentro de la amplia gama de la fotografía familiar: ya sea el retrato cotidiano, que muestra a los individuos en entornos habituales con actitudes desenfadadas, o el retrato de estudio, que desempeñaba la función de plasmar momentos cruciales de la vida, convirtiendo a los individuos fotogra-fiados en personajes complejos.

Este proyecto nace por el interés de preservar una parte de la herencia cultural de la cuál no existen otras referencias más que la imagen: retratos en un contexto desconocido, a los cuales se les concibe una identidad a partir del collage digital con elementos gráficos propios de su época encontrados en libros, cartas y documentos que en ocasiones forman parte del mismo acervo familiar.

Dado que los materiales con los que fueron producidas las fotografías y sus cuidados son inestables, no aseguran su permanencia. Esta intervención y nueva producción pretende asegurar su perdurabilidad y su posible reproducción a través de la técnica del fotograbado y la imprenta manual. El proceso entero requiere una labor de ida y vuelta entre los lenguajes manuales y digitales que hace convivir diferentes momentos de la historia mediante el uso de tecnologías antiguas y contemporáneas.”

Lorena Ortega

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Después de asistir a la Exposición Fotográfica “Biografías para Generaciones Futuras” en BANDINI Espacio Cultural, tuvimos la oportunidad de entrevistar a la creadora de estas magníficas piezas de arte, Lorena Ortega, lo que fue una entrevista amena, donde conocimos un poco más de su trabajo, trayectoria e incluso de su persona.

¿Cómo comenzó el proyecto de la exposición que presentas en la Ciudad de México?

 Desde hace tiempo me gusta coleccionar fotos antiguas, gracias a ello comencé a interesarme en los procesos históricos de la fotografía, parteaguas para mi primera exposición Biografías para generaciones futuras. A partir de imágenes de archivo fotográfico busco preservar una parte de la herencia cultural y de manera momentánea local (originaria de Xalapa,Veracruz).         

Considerado al retrato como uno de los objetos más fidedignos que resguardan la memoria. El objetivo es la reinterpretación y la apropiación de las fotografías para la creación de nuevas imágenes a través del collage digital, las cuales son finalmente reproducidas por medio de la imprenta manual con la técnica del fotograbado en placas de polímero. Esta técnica, en condiciones optimas, asegura una larga perdurabilidad de las piezas.

Cuéntanos un poco sobre ti, edad, de donde eres, donde estudiaste,etc.

 Soy Originaria de Xalapa Veracruz, licenciada en Diseño de la Comunicación Visual por la Universidad Veracruzana y realicé estudios en fotografía en la misma universidad por el periodo de un año.  Actualmente me dedico al diseño y a la fotografía de manera independiente, en el último año me he involucrado en la  preservación de la memoria gráfica a través del rescate de archivo fotográfico, su manipulación a través de medios digitales y su reproducción por medio de la imprenta manual.

¿Cómo comenzó tu interés en la fotografía?

 Uy… Que difícil, desde chica siempre había un interés por jugar con las cámaras fotográficas, hojear álbumes fotográficos y ver mucho MTV( había muy buenos videos en los 90s) pero nunca consideré a la fotografía de manera profesional, en ese tiempo estudiaba música.

 Aproximadamente hace como 6 o 7 años comenzó mi interés de manera “formal”, tendría 18 años aproximadamente. Fue en la época que comencé a relacionarme con las redes sociales, gente allegada en esas épocas influyó para que comenzará a explorar la fotografía, abrí un flickr y conocí muchos fotógrafos xalapeños, también muchos fotoperiodistas que fueron mi primera influencia. 

¿Qué tratas de expresar o evidenciar por medio de tus fotografías?

 Actualmente trabajar con archivo fotográfico, en especial este proyecto es muy distinto a tomar tus propias fotos y a cualquier cosa que haya realizado antes. Por que me involucro con procesos históricos tanto gráficos como fotográficos. La mayoría de esta serie surge de retratos en un contexto desconocido, juego con otros materiales gráficos de la época y les proporciono una identidad como una manera de honrar su memoria. Creo que más que expresar algo estoy experimentando con nuevas técnicas y de manera personal una nueva forma de realizar fotografía.

¿Qué te apasiona?

 ¡La fotografía! Coleccionar fotos y objetos antiguos. Ir a museos, la historia. Conocer nuevos lugares y nueva comida.  

¿Quiénes son tus influencias?

 Los fotoperiodistas, los respeto mucho. Mi colección de fotos viejas e involucrarme con cronistas, coleccionistas, fotógrafos, músicos, artistas visuales, etc.  Si hablamos de fotógrafos y artistas de renombre, José Guadalupe Posada, Manuel Álvarez Bravo y Francisco Mata Rosas fueron de mis primeras influencias. Gracile Iturbide, Cristina de Middel, Roger Ballen. Romualdo García es una de mis mayores influencias para esta serie y Byron Brauchli, maestro con el que inicié este proyecto

¿Qué impacto crees que ejerce la fotografía en la sociedad?

 La sociedad vive la fotografía como parte de su cotidiano, es instantáneo y a veces efímero. Las nuevas generaciones no utilizan la fotografía como un acto solemne de preservación de la memoria, si no como una herramienta más dentro de la vida diaria y ha rebasado el oficio del fotógrafo, no estoy en contra de ello.Hay que aceptar la idea y prepararnos más como creadores de imágenes, buscando y proponiendo otras vertientes.

¿Qué le gusta hacer a Lorena en su tiempo libre (a parte de fotografía)?

 En este momento soy afortunada de tener la oportunidad de realizar lo que al principio fue un pasatiempo (la fotografía y el archivo fotográfico), siento que nunca trabajo.

 Soy una acumuladora, comprar antigüedades y curiosidades, ir a la orquesta sinfónica de Xalapa, tocar el piano y ver muchas series.

¿Qué personaje que admiras y porqué?

 Demasiada gente, desde familia, amigos y a los fotoperiodistas en especial, su labor requiere mucho valor y ética. Dentro del campo fotográfico todas las personas mencionadas anteriormente. Juan Rulfo por ser alguien tan completo y diverso. Fue un excelente fotográfo

¿Qué le dirías a los jóvenes que comienzan a incursionar en la fotografía?

 En lo personal, prepararme de manera independiente como fotógrafa fue muy valioso. Tomar cursos, platicar con gente con mayor experiencia enriquece demasiado. Practicar mucho, y reflexionar que es lo que realmente quieren lograr como fotógrafos, estar consciente que hay demasiada gente con una cámara a la mano y ser propositivos como los nuevos fotógrafos que son.

Les recordamos que la exposición a cargo de Lorena Ortega se estará exhibiendo en BANDINI Espacio Cultural (Bucareli 69-A Colonia Juárez) durante 4 semanas, aproximadamente.  Además algunas fotografías expuestas pueden adquirirse.

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